Kim Weissenborn / Peintre
Biographie
Kim Weissenborn est une peintre américaine dont le travail explore la vérité émotionnelle, la tension et les courants subtils de l’expérience humaine. Travaillant principalement à l’huile, elle crée des paysages et des peintures figuratives qui transmettent l’atmosphère, l’humeur et la complexité silencieuse des relations humaines. Une composition solide structure son œuvre, lui offrant la liberté de laisser l’intuition guider chaque tableau, tandis que les textures superposées et la profondeur permettent à l’énergie et à la résonance émotionnelle de chaque scène d’émerger.
Influencée par les Impressionnistes et la peinture classique, Kim équilibre tradition et exploration, laissant chaque œuvre évoluer au fil d’un dialogue entre elle et la peinture. Ses tableaux invitent le spectateur à faire une pause, réfléchir et entrer en relation avec les histoires non dites qui se cachent sous les apparences, visant une qualité intemporelle qui traverse les générations.
Les œuvres de Weissenborn ont été exposées aux États-Unis et en Europe, notamment dans des expositions personnelles et collectives. Ses expositions récentes incluent une exposition personnelle à la Médiathèque Jacques-Baumel à Rueil-Malmaison (2025), une exposition collective à l’Atelier Grognard (2022), ainsi que plusieurs expositions jurées au Vero Beach Museum, en Floride, dont Place (2015) et Visible Invisible (2023). Elle a participé à des résidences internationales d’une semaine au Château Bonnemare à Radepont, en France (septembre 2024 et 2025), où trois peintures ont été sélectionnées par les propriétaires du château pour acquisition, puis données et désormais exposées.
En plus de sa pratique picturale, Weissenborn a illustré le livre pour enfants Pansy at the Palace. Son travail a également été reconnu dans la presse, notamment dans un article de Vero Beach Magazine (2017).
À travers ses peintures, Weissenborn invite le spectateur à habiter des espaces où mémoire et perception se rencontrent, offrant des moments de réflexion silencieuse au cœur de l’ordinaire.
Déclaration de l’artiste
Mes peintures émergent d’un dialogue entre moi et l’œuvre. Je commence souvent par une photographie qui capture une composition convaincante, une qualité de lumière ou un moment digne d’être exploré. Je débute par une sous-couche pour établir les formes et les valeurs, puis je laisse la peinture se développer de manière intuitive—parfois en suivant l’idée initiale, parfois en prenant une direction inattendue. Je travaille principalement à l’huile, ce qui me permet de créer de la texture et de superposer de multiples couches, donnant de la profondeur au tableau et soutenant l’atmosphère et l’énergie que je souhaite transmettre. Une composition forte est au centre de mon processus : elle ancre l’œuvre et me donne la liberté de lâcher prise et d’explorer intuitivement. J’accorde ma confiance au processus de découverte pour guider le travail.
Je suis attirée par la tension, la vérité émotionnelle et la subtilité de l’isolement dans les paysages comme dans les figures. La composition et la structure soutiennent le drame et donnent de la force au tableau. Mon travail évite la joliesse ou la couleur décorative, cherchant plutôt à engager le spectateur et à révéler les courants émotionnels sous les apparences. Influencée par les Impressionnistes et la peinture classique, je m’efforce de trouver ma propre voix et de créer des œuvres qui semblent intemporelles, capables de capter l’attention et d’inviter à la réflexion.
